Nombre: Daniela Lizette Galván Casto

Maestro: Lic. Karla Cruz

Trabajo: Ensayo de psicología 

Fecha: 11/11/2012

4°tetramestre 

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Obediencia

“PORQUE TENGO QUE  OBEDECER”

De  todas las virtudes, hoy una de las más incomprendidas es la obediencia. La mayoría de las personas la ven como un hecho a soportar, una imposición que  no es posible evitar.
Si tener que  obedecer es algo no deseable y hasta malo ¿Cómo puede ser algo virtuoso? Si la obediencia fuera una virtud, una persona obediente seria más perfecta que una desobediente.

En una cultura individualista se hace muy difícil entender la obediencia. Pero para un cristiano el punto d referencia es Cristo. Es el modelo a imitar. Y Cristo quiso, El mismo, quiso obedecer.
Se obedece a alguien constituido en autoridad. Básicamente es un servicio. El que manda debe ser quien más sirve. Tiene sentido que  haya una autoridad. Es necesaria. Así evita el caos y hace posible la armonía. Solo quien sabe obedecer, sabe mandar.
La autoridad hay que ganársela. Es sobre todo una autoridad moral. No hay que abusar de la autoridad: usarla para propio beneficio o arbitrariamente haría perderla. Si lo hiciera así, sería injusto.
Sin libertad no hay obediencia. La obediencia procede de la naturaleza social del hombre. Además adquiero disciplina interna: estando sujeto a otro voy consiguiendo dominio de mí mismo.
No hace falta entender lo que me piden para obedecer inteligentemente. A un que no lo comparta del todo. Y si sucediera que se me pide algo ilícito, obviamente no debo hacerlo. Tengo derecho a obrar d acuerdo a mi conciencia y no ir contra ella. Es lo que se llama el derecho a la objeción de conciencia.

En un primer momento el proceso de maduración personal supone se cada vez más independiente. De alguna manera todos dependemos de todos. Dios quiso que el hombre se adhiriera libremente a su plan y tomara parte de él. Además cuando obedecemos a hombres establecidos en autoridad en sociedades humanas, estamos obedeciendo a Dios. Dios quiere que obedezcamos.
De aquí, que quien manda arbitrariamente sea un tirano que va perdiendo su autoridad. Las personas erigidas tiene que respetar loa amplios márgenes de legítima autonomía de las personas a su cargo como condición de legitimidad de su misma autoridad.
Cuando   subrayamos los valores de la obediencia no estamos proponiendo como ideal un tipo de persona sumisa y sometida. Hoy quienes por cobardía, o por falta de personalidad, por comodidad, para evitar complicaciones, lo aceptan todo, no discuten nafa, se someten a todo.

Prefieren hacer algo que no les gusta, o incluso esta mal o los ofende, antes que pasar un mal rato. Esto no es virtuoso, ni es obediencia. Obviamente cumplir un mandato malo no es un acto de obediencia, ya que en este caso la virtud exige resistirse a esta mandato.
Las rebeldías en sí mismas nos son algo bueno ni malo. Expresan nuestra inadaptación a algunas cosas del mundo exterior. Es bueno sentir rebeldía ante lo que no es bueno. Presenciar una injusticia, por ejemplo, debería producir indignación en cualquier persona. En esta sentido las rebeldías son factor de progreso social: no acepto una serie de cosas de una sociedad y quiero mejorarlas.
La obediencia es una virtud necesaria y positiva. Engrandece a quien la tiene. Hay que aprender a obedecer y a mandar. Lo segundo se aprende a través de lo primero.
La obediencia es algo bueno porque permite trabajar en equipo y lograr que la sociedad esta más unida y haya respeto entre todos, para que haya orden y la gente se pueda dar a entender. Hay que obedecer a los que tiene autoridad sobre nosotras porque saben lo que hacen y sobre sus manos esta nuestro futuro y nuestra vida.

Valor de la Obediencia.

1. Cómo se puede definir este valor?
Es una relación de respeto y responsabilidad mutua a lo largo de la cadena de mando.

2. Cuáles son las formas en que puede cultivarse?

Son cinco las claves para cultivar la obediencia.

a. Recibe instrucciones completas: no puedes llevar a cabo instrucciones a menos que oigas las palabras y entiendas el significado de la persona que las da. Asume la responsabilidad de escuchar cuidadosamente lo que te dice una autoridad. Al hacerlo, obtendrás la información necesaria para actuar de forma eficaz, precisa y completa.

b. Adopta una buena actitud: quejarse denota falta de respeto por los otros y por sus metas, aún si sigues esas instrucciones al pie de la letra. Por otro lado, intentar alcanzar las metas de tu autoridad con entusiasmo te dará credibilidad para poder hacer sugerencias cuando sea necesario. Demuestra obediencia para satisfacerlas. Una sonrisa genuina es muchas veces la mejor forma de expresar obediencia.

c. Actúa inmediatamente: La obediencia tardía es desobediencia. Luego de recibir instrucciones, actúa de forma inmediata para asegurarle a tu autoridad que has entendido sus indicaciones y que las llevarás a cabo. Aún   cuando tengas dudas, razones válidas para oponerte a otras tareas por completas, demuestra respeto comunicándole estos asuntos inmediatamente.

d .Ve más allá de lo necesario: Una persona obediente va más allá de los requisitos mínimos para obtener los objetivos necesarios, incluso si las condiciones cambian o si no hay supervisores disponibles. Concéntrate en las metas y en las instrucciones en vez de enceguecerte con los detalles. Una persona sabia dijo una vez: “Un buen hombre da un paso; un gran hombre da dos; un héroe no cuenta sus pasos”. Proponte causar un impacto duradero superando las expectativas.

e. Cumple las reglas: Seguir una orden que viola un principio moral o ignora los límites jurisdiccionales no es ser obediente. Los elementos claves de la obediencia son el interés genuino por el bien de la autoridad y el compromiso personal con lo que es correcto. Por lo tanto, cuando te piden que hagas algo malo, la obediencia necesita opciones creativas que honren las metas de la autoridad sin violar principios morales.

Name: Daniela Lizette Galvan Casto
Maestro: Raul Suarez
Job: Test of graphic design
Date: 02/10/2012
Registration: F-2695
4 ° tetramestre

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Background graphic design
The industrial revolution was a fact that esmeras several social, economic and political global level graphic design was not an exception generándole great technological impact. Among the major changes witnessed in the history of graphic design is innovation in typography, poster wood character and typographic revolution, it is clear fonts level in the industrial age. In other aspects, an important element enters noted that contributes strongly within this is graphic design, photography, which comes as a new element of communication which was implemented within the printing.
The origin of graphic design
Although there is no consensus on the exact date of his birth graphic design, some dating back as during the interwar period. Others understand that begins to identify as such in the late nineteenth century. Still others find their origin in Paleolithic cave paintings and the birth of written language in the third millennium. C. Diversity of opinion responds to a product considered graphic design and all other graphical demonstration only those that arise as a result of the application of the industry, ie those visual manifestations that have been "projected" contemplating a cluster of needs of various types: productive, symbolic, ergonomic, contextual, etc ... Graphic design is a discipline oriented industrial activity to develop and project visual messages (logos, brochures, posters, edit and process digital images, Web pages produce , etc.), and also the design business management. There are classifications of graphic design including: advertising graphic design, editorial design, corporate identity design, design, web, packaging design, typographic design, billboard design, editorial design, multimedia design, among others. There is no consensus about the birth of graphic design, some say it was in the interwar period, others have their beginnings in the late nineteenth century. Other more extreme place him in the Paleolithic cave paintings, and some think that comes along with written language. This diversity is due to be considered as a product of the entire graphic design graphic expression. But on the other hand, is classified only manifestations that arise as a result of applying the industrial model of production, ie, visual demonstrations were planned and covering various needs, productive, symbolic, contextual, ergonomic, etc. Graphic design is interdisciplinary, therefore, a graphic designer needs to have knowledge of other disciplines: photography, freehand drawing, technical drawing, geometry, perception psychology, semiotics, Gestalt psychology, typography, communication and technology. Since the advent of desktop publishing (1984), computers replaced analog all technical procedures for digital systems. This led to a departure from the principles of graphic design communication. Has always existed the discussion if graphic design is art. Graphic design and art are differences, there are many, but they generate more than they have many points in common are essentially different. We invite you to know the differences between graphic design and art. This is an old debate that usually never reach a solution because of the many controversies that presents. To begin with let's say that art has no precise definition, alo historically been considered and stopped considering various art expressions. In the Renaissance period (XVIII) is considered art to sculpture, painting, architecture, music and poetry. Were 5 expressions that were considered art, being outside calls 'decorative arts' (woodwork, pottery, ironwork, illustration, etc.). But before there was the Gutenberg printing press books were produced in a purely traditional, and remain the artistic wonders documents created in typography and illustration. When in the eighteenth and nineteenth boom exploded printing books and advertisements, these two activities were outside the categorization of art.
Graphic design and art
The definitions of art began to emerge and limit its definition was losing strength. The definition of what is art of Marcel Duchamp is the one that has left this limit gone, saying that art is anything that an artist produces.
The activity of Graphic Design, as so many came when the man had a need to communicate and express their basic needs for survival, one can say that graphic design appeared with the development of civilization. Experts disagree on the roots of graphic design. Some identify the paintings as ancient examples of graphic signs, others recognize their embryonic forms in Egypt, Greece, Mexico and Rome. Several authors believe that graphic design arises while printing. A stream points to the avant-garde of the beginning of this century. Still others emplaced to contemporary thought, with respect to graphic design after World War II, as a phenomenon accompanying the strong industrial development and the media. You can admit that, in a broader sense, visual communication has a very long history. When early man foraged and found a trail of animal print in the mud, I was actually getting a message through a graphic sign. However, despite the long journey to present visual communication, it is possible that the design abalizar as modern activity is constituted as a demand of the industrial revolution.
The Book of Kells, a Bible manuscript richly illustrated by Irish monks in the ninth century d. BC - is for some a very beautiful and early example of graphic design. For others, it is a graphic demonstration of high artistic value, high quality, even as a model to learn how to design, as it overcomes many of the current-editorials, but it would be graphic design product, because its design does not fit the graphic design project.
The history of typography-transitive and also the history of the book-is closely linked to graphic design, probably because there are virtually no graphic designs that do not include this type of graphics. Hence, when talking about the history of graphic design, typography also cited the Trajan column, medieval miniatures, Johannes Gutenberg's printing press, the evolution of the book industry, the posters Parisian Arts Movement and Crafts (Arts and Crafts), William Morris, the Bauhaus, and so on. "
Styles and trends in the design

Throughout the design process, the designer uses all possible information, retained in his memory, for his creation. A series of images, signs and other communication resources are related and intertwined with each other resulting in the design.

Trends are a number of groups of a certain style, stylistic, that the design itself is adopting. They are constantly evolving and set the tone for future designs and creations. There, she joined the style as a way of acting, giving the personal touch to the current project.
Digital Typography
Information technology has revolutionized the printing, modifying it as needed for each picture and use. Information technology is being applied in the process of printing, graphic design and web design. On one hand, the multitude of applications related to graphic design and publisher have made possible the design and creation of new typefaces, so comfortable and easy.

Moreover, it was necessary to redesign many of the existing sources for proper application in the digital process, to improve the viewing and reading on screen, and make it fit to the pixel grid of the monitor screen.

Nombre: Daniela Lizette Galván Casto

Maestro: Raúl Suarez

Trabajo: Ensayo de diseño grafico

Fecha: 02/10/2012

Matricula: F-2695

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Antecedentes del diseño grafico

La revolución industrial fue en un hecho que  varias esmeras sociales, económicas y políticas a nivel mundial a nivel de diseño gráfico no tuvo una excepción generándole un gran impacto tecnológico. Dentro de los grandes cambios presenciados en la historia del diseño gráfico está la innovación en las tipografías, el cartel de caracteres en madera y una revolución tipográfica, esto claro está a nivel de las tipografías en la época industrial. En otros aspectos, entra destacarse un importante elemento que contribuye fuertemente dentro del diseño gráfico este es, la fotografía, que llega como un nuevo elemento de comunicación el cual fue implementado dentro de las imprentas.

El origen del diseño gráfico

Aunque no existe consenso acerca de la fecha exacta en que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de entreguerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal a finales del siglo XIX. También hay quienes encuentran su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. de C. La diversidad de opiniones responde a que unos consideran producto del diseño gráfico a toda manifestación gráfica y otros solamente a aquellas que se surgen como resultado de la aplicación del modelo de producción industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido “proyectadas” contemplando un cúmulo de necesidades de diversos tipos: productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc… El diseño gráfico es una disciplina orientada a la actividad industrial para idear y proyectar mensajes visuales (logotipos, folletos, afiches, editar y procesar imágenes digitales, producir páginas Web, etc.), y también gestión empresarial del diseño. Hay clasificaciones de diseño gráfico que incluyen: diseño gráfico publicitario, diseño editorial, diseño de identidad corporativa, diseño, Web, diseño de envases, diseño tipográfico, diseño de cartelera, diseño editorial, diseño multimedia, entre otros. No existe consenso sobre el nacimiento del diseño gráfico, algunos opinan que fue en el período de entreguerras, otros que tendría sus inicios a fines del siglo XIX. Otros más extremos lo sitúan en las  pinturas rupestres del Paleolítico, y algunos piensan que nace junto con el lenguaje escrito. Esta diversidad se debe a que puede considerarse como producto del diseño gráfico a toda manifestación gráfica. Pero por otra parte, se clasifica únicamente a las manifestaciones que surgen como resultado de aplicar el modelo industrial de producción, o sea, manifestaciones visuales que fueron proyectadas y que contemplen diversas necesidades, productivas, simbólicas, contextuales, ergonómicas, etc. El diseño gráfico es interdisciplinario, por lo tanto, un diseñador gráfico necesita poseer conocimientos de otras disciplinas: fotografía, dibujo a mano alzada, dibujo técnico, geometría descriptiva, psicología de la percepción, semiología, psicología gestáltica, tipografía, comunicación y tecnología. Desde la aparición de la autoedición (1984), los ordenadores sustituyeron todos los procedimientos técnicos analógicos, por sistemas digitales. Lo que llevó a cierto alejamiento de los principios de comunicación del diseño gráfico .Desde siempre existió la discusión si el diseño gráfico es arte. Diseño gráfico y arte presentan diferencias, no son muchas, pero generan que por más de que tengan muchos puntos en común sean esencialmente diferentes. Te invitamos a conocer las diferencias entre diseño gráfico y arte. Este es un antiguo debate que generalmente nunca alcanza una solución debido a las innumerables controversias que presenta. Para comenzar digamos que el arte no goza de una definición exacta, alo largo de la historia se ha considerado y dejado de considerar arte a diversas expresiones. En la época del Renacimiento (siglos XVIII) se consideraban arte a la escultura, pintura,arquitectura, música y poesía. Eran 5 las expresiones que se consideraban arte, quedando fuera las llamadas ‘artes decorativas’ (ebanistería, alfarería, trabajo en hierro, ilustración, etcétera).  Pero antes de que surgiera la imprenta con Gutenberg los libros eran producidos de forma netamente artesanal, y aún quedan documentos de las maravillas artísticas creadas en tipografía e ilustración. Cuando en los siglos XVIII y XIX explotó el boom de la impresión de libros y anuncios publicitarios, estas dos actividades quedaron fuera de la categorización del arte.

El diseño gráfico y arte

Las definiciones de arte comenzaron a emerger y el límite de su definición fue perdiendo dureza. La definición de lo que es arte de Marcel Duchamp es la que más esfumado ha dejado este límite, al decir que es arte cualquier objeto que un artista produce.

La actividad del Diseño Gráfico, como tantas otras muchas surgió cuando el hombre tuvo necesidad de comunicarse y de expresar sus necesidades primarias de supervivencia, se puede decir que el Diseño Gráfico apareció con el desarrollo mismo de la civilización.  Los expertos discrepan sobre las raíces del diseño gráfico. Algunos identifican las pinturas rupestres como ejemplos ancestrales de los signos gráficos; otros reconocen sus formas embrionarias en Egipto, Grecia, México y Roma. Varios autores consideran que el diseño gráfico surge al mismo tiempo que la imprenta. Una corriente apunta a las vanguardias artísticas del inicio de este siglo. Otros, todavía, emplazan al pensamiento contemporáneo, con respecto al diseño gráfico, después de la segunda guerra mundial, como un fenómeno adjunto al fuerte desarrollo industrial y de los medios de comunicación.  Es posible admitir que, en un sentido más amplio, la comunicación visual tiene una historia muy larga. Cuando el hombre primitivo buscaba alimento y encontraba una huella de animal impresa en el lodo, en realidad estaba recibiendo un mensaje a través de un signo gráfico.  Sin embargo, a pesar del largo recorrido hacia la actualidad de la comunicación visual, es posible abalizar que el diseño  como actividad moderna se constituirá como una demanda de la revolución industrial.

El libro de Kells —una Biblia manuscrita profusamente ilustrada, realizada por monjes irlandeses del siglo IX d. de C.— es para algunos un muy hermoso y temprano ejemplo de diseño gráfico. Para otros, se trata de una manifestación gráfica, de alto valor artístico, de altísima calidad, que incluso sirve de modelo para aprender a diseñar —pues supera en calidad a muchas de las producciones editoriales actuales—, pero no sería producto del diseño gráfico, pues su concepción no se ajusta a la del proyecto de diseño gráfico.
La historia de la tipografía —y por carácter transitivo, también la historia del libro— está muy vinculada a la del diseño gráfico, probablemente porque prácticamente no existen diseños gráficos que no incluyan este tipo de elementos gráficos. De ahí que cuando se habla de la historia del diseño gráfico, también se cita la tipografía de la columna trajana, las miniaturas medievales, la imprenta de Johannes Gutenberg, la evolución de la industria del libro, los afiches parisinos, el Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts),William Morris, la Bauhaus, etc.”

Estilos y tendencias en el diseño

En todo proceso de diseño, el diseñador utiliza toda la información posible, retenida en su memoria, para realizar su creación. Una serie de imágenes, signos y demás recursos comunicativos son asociados y entrelazados entre sí dando lugar al diseño.

Las tendencias, son una serie de grupos de un cierto estilo, estilísticos, que el diseño en si va adoptando. Se encuentran en continua evolución y marcan el estilo de los diseños y futuras creaciones. Ahí, entra a formar parte el estilo, como forma de actuar, dando el toque personal al proyecto en curso.

Tipografía digital

La informática ha revolucionado la tipografía, modificándola según las necesidades de cada ilustración y uso. La informática se está aplicando en el proceso de la impresión, diseño gráfico y el diseño de páginas web. Por un lado, la multitud de aplicaciones informáticas relacionadas con el diseño gráfico y la editorial han hecho posible el diseño y la creación de nuevas fuentes tipográficas, de forma cómoda y fácil.

Por otra parte, ha sido necesario rediseñar muchas de las fuentes ya existentes para su correcta aplicación en el proceso digital, para mejorar la visualización y lectura en pantalla, y hacer que se ajusten a la rejilla de píxeles de la pantalla del monitor.

Nombre: Daniela Lizette Galván Casto

Maestro:  Leidy

Trabajo: Ensayo de diseño y creatividad

Fecha: 16/10/2012

Matricula: F-2695

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El Diseño 

El Diseño en su acepción más amplia se refiere a una actividad encaminada a la configuración de un objeto. Siendo así, casi cualquier actividad productiva humana suele involucrar algún tipo de "actividad de diseño"; pero propiamente podríamos hablar de los más típicos como aquellos asociados al acto de "imaginar, diagramar y/o dibujar con el fin de crear un objeto", en cuyo caso el Diseño se divide principalmente en:

- DISEÑO ARQUITECTÓNICO: que consiste en concebir y proyectar espacios habitables para el ser humano (edificios, parques, plazas públicas, casas, etc.)

- DISEÑO DE ESPACIOS: que es una especialización del Diseño Arquitectónico y se ocupa de concebir y realizar proyectos de uso / adecuación de los espacio de acuerdo a necesidades específicas de su utilidad (comercial, habitacional, lúdica, educativa, laboral, etc.)
- DISEÑO INDUSTRIAL: que consiste en concebir y proyectar objetos de producción industrial para el uso humano (desde una cuchara hasta la carrocería de un automovil o el fuselaje de un avión, pasando por muebles, herramientas, artefactos, etc.)

- DISEÑO GRÁFICO: que consiste en concebir y configurar mensajes visuales significantes (logotipos y marcas, carteles, revistas, portadas de libros, websites, etc.)

-DISEÑO DE MODA: que consisten en proyectar y realizar prendas y accesorios para vestir (ropa, zapatos, joyería, etc.)

- DISEÑO TEXTIL: que es una rama derivada de la combinación de algunos métodos del Diseño Gráfico con algunos otros del Industrial y el de Modas, y consiste en concebir y configurar telas y patrones para la industria textil (estampados, hilados, bordados, fibras, etc.)

Principalmente.

A ésta lista hay quienes añaden algunas ramas nuevas como "Diseño Interactivo" (que se refiere al diseño de interfases digitales y software), así como ramas de acitvidad de diseño dentro de la labor de las Ingenierías tales como "Diseño Automotriz", "Diseño Mecánico", "Diseño Aeroespacial", "Diseño de Circuitos Eléctricos / Electrónicos", etc.

Finalmente, en cuanto al Diseño Gráfico se refiere propiamente, las ramas principales de su actividad son:

- DISEÑO EDITORIAL: todo lo que tiene que ver con la creación de productos impresos, en especial revistas, periódicos y libros.

- DISEÑO CORPORATIVO: todo lo que tiene que ver la creación de logotipos, marcas e identidad visual de compañías, personas, organizaciones y productos.

- DISEÑO DE EXPOSICIONES: todo lo que tiene que ver con la creación de stands o layouts de exposición para tiendas, ferias, convenciones, actividades culturales y museos y galerías (en cuyo caso también se suele referir como "Museografía").

- DISEÑO DE ARTE: que se ocupa mucho en la producción escénica, fímica y TV y tiene que ver con el diseño de escenografías y estilos visuales de producción.

- DISEÑO PUBLICITARIO: todo los objetos de comunicación visual relacionados con la promoción y difusión de mensajes comerciales.

- DISEÑO DIGITAL: que se ocupa del desarrollo y creación de imágenes mediante medios digitales.

- DISEÑO FOTOGRÁFICO: también conocido como "fotodiseño" y que tiene que ver con la creación de imágenes mediante medios fílmicos (fotografía y cine, más que nada).

- ILUSTRACIÓN: que consiste en aplicar las técnicas y métodos de las artes plásticas (principalmente pintura) a la creación de imágenes para ilustrar conceptos específicos en cualquier canal de comunicación (actualmente se usa mucho en medios impresos e interactivos).

- EMPAQUE Y EMBALAJE: que se ocupa de la creación de los envases, empaques y etiquetas de los productos de consumo, tanto visualmente como también a nivel del diseño del objeto en sí (la "cajita", la "botella", etc.)

Básicamente. Espero que esto haya aclarado mejor el punto.
El Diseño Gráfico conforma una nueva visión en cuanto a la creación de objetos, trayendo como consecuencia un cambio en el orden cultural, que se sustrae a una imagen que se tiene del mundo.

El diseño se aplica, en todos los ámbitos y se encuentra por todas partes. Dentro del mundo digital, en toda la red, internet ( la web). Diseños de todo el mundo publicitario, revistas, periódicos, libros, manuales (diseño y maquetación). Encontramos diseño en nuestro mobiliario, una silla, un mueble... ( diseño industrial y ergonomia). Divisamos el diseño en el mundo multimedia, el cine, televisión, videos, musicales, trailers, y demás efectos especiales.
Las posibilidades del diseño gráfico, son infinitas, ya que cada vez son más los campos en los que se emplean elementos creados a través del ordenador.

El diseño se podría dividir en tres grupos principales:

La edición, diseño de todo tipo de libros, periódicos, y revistas. 
La publicidad, diseño de carteles publicitarios, anuncios, folletos. 
La identidad, diseño de una imag

DISEÑO ARQUITECTÓNICO

DISEÑO DE ESPACIOS

DISEÑO PUBLICITARIO

DISEÑO DE MODA

DISEÑO DE EXPOSICIONES

DISEÑO DIGITAL

DISEÑO DE ARTE

DISEÑO CORPORATIVO

DISEÑO DE EXPOSICIONES

DISEÑO TEXTIL

DISEÑO INDUSTRIAL

EMPAQUE Y EMBALAJE:

DISEÑO GRÁFICO

DISEÑO EDITORIAL

DISEÑO DIGITAL

DISEÑO INDUSTRIAL

DISEÑO DE ARTE

DISEÑO FOTOGRÁFICO

DISEÑO PUBLICITARIO

DISEÑO FOTOGRÁFICO

las actitudes

Nombre: Daniela Lizette Galván Casto

Maestro: Lic. Karla Cruz

Trabajo: Ensayo de psicología 

Fecha: 16/10/2012

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Las Actitudes.

En el presente ensayo abordaré el tema de los principios básicos de las actitudes, las cuales nos dicen que cada uno de nosotros es responsable de sus propias actitudes. Si mis actitudes son mi propia creación la única persona que las puede cambiar soy yo misma y, aplicada a mis compañeros de clases, familiares y amigos, los únicos que pueden cambiar sus actitudes son ellos mismos.

Al mismo tiempo, ninguno de nosotros es un sistema cerrado. Creamos nuestras actitudes para entender el mundo que nos rodea y, por tanto, nuestras actitudes están permanentemente abiertas a la influencia del entorno. Todos los integrantes de mi entorno influyen en mis actitudes y yo influyo en las suyas.

Si me voy a la parte conceptual de las actitudes, puedo decir que son las predisposiciones a responder de una determinada manera con reacciones favorables o desfavorables hacia algo. Además, las integran las opiniones o creencias, los sentimientos y las conductas, factores que a su vez se interrelacionan entre sí.

Las actitudes orientan los actos si las influencias externas sobre lo que se dice o hace tienen una mínima incidencia. También los orientan si la actitud tiene una relación específica con la conducta, a pesar de lo cual la evidencia confirma que, a veces, el proceso acostumbra a ser inverso y los actos no se corresponden, se experimenta una tensión en la que se denomina disonancia cognitiva.

De acuerdo a la opinión y estudios de Algunos psicólogos, ellos afirman que las actitudes sociales se caracterizan por la compatibilidad en respuesta a los objetos sociales. Esta compatibilidad facilita la formación de valores que utilizamos al determinar qué clase de acción debemos emprender cuando nos enfrentamos a cualquier situación posible.

El Cambio de las Actitudes.

De acuerdo a lo que he investigado sobre el tópico de las actitudes, está demostrado que estas influyen en las conductas sociales y para las personas que intentan cambiar las conductas de los individuos, ellos se centran en cambiar las actitudes. Hay muchos ejemplos de esto: los padres que intentan moldear la conducta de sus hijos, los maestros que intentan influir en los alumnos, etc.

Hay muchos psicólogos que defienden que hay dos formas de cambiar las actitudes, la forma de la naturaleza cognitiva y la de la naturaleza afectiva.

·         Naturaleza cognitiva: se utiliza en las personas motivadas y que saben bien que desean. Esta es una forma muy útil y se llega a producir este cambio de actitudes esta nueva actitud durará mucho tiempo.

·         Naturaleza afectiva: esta forma de cambio no es tan clara como la cognitiva, sino que intenta producir un cambio mediante claves. Si se llega a producir este cambio, es un cambio temporal y no perdurará durante mucho tiempo.

Prejuicios y Discriminación.

En otro orden de ideas, dentro de este ensayo también abordaré lo que son los prejuicios y las acciones discriminatorias, para ello los describiré de manera individual con el objeto de tener una idea clara y precisa, acerca de su significado y cómo influyen en las conductas humanas.

Prejuicios: "es una estrategia perceptiva que predispone a adoptar un comportamiento negativo hacia personas o miembros de este grupo, cuyo contenido descansa sobre una generalización errónea y rígida respecto de ese objeto y que prescinde de datos de realidad"

En resumidas palabras, los prejuicios son ideas preconcebidas que sugestiona a cualquier persona a tener un conducta negativa hacia sus semejantes, teniendo como base una generalización equivocada, muy alejada de la verdad.

Discriminación: “es toda forma de comportamiento observable que implique menosprecio, rechazo, indiferencia, segregación, exclusión o preferencia por persona, grupo o institución en detrimento de otra".

Vemos entonces que las actitudes discriminatorias, son las acciones conductuales que puedan ser apreciadas y que conlleven a la exclusión, segregación e indiferencia, hacia determinada persona o grupos.

La discriminación es el prejuicio hecho comportamiento. Se da trato de inferioridad a alguien o a una colectividad por motivos de tipo racial, cultural, económico, religioso, sexual, político, etc.

Procesos de Socialización.

Consiste en la apropiación por parte del individuo de toda la experiencia social, lo cual le proporciona la posibilidad de integrarse a la vida en sociedad. Este proceso se da precisamente como resultado de las interacciones que se producen entre los seres humanos e influye en el desarrollo de su personalidad.

El proceso de socialización transcurre a lo largo de toda la vida y se caracteriza por ser de carácter bidireccional, es decir, por un lado se encuentra toda la influencia que ejercen los grupos y por otro, la recepción activa que realiza el individuo.

Ninguna persona es la misma a lo largo de la vida y esas peculiaridades que se distinguen en determinados momentos, son precisamente las características de cada una de las etapas por las que atraviesa el desarrollo de la personalidad.

Concepciones de la Socialización.

De acuerdo a los estudiosos de la conducta humana y su modo de vida social, existen diversas concepciones de la socialización del hombre en el medio en el cual se desarrolla y desenvuelve, puedo citar a varios de ellos entre los cuales consideré de mayor importancia a los siguientes:

1.      Dr. Robert LeVine: Quien distingue tres apartados fundamentales en el proceso de socialización : La socialización como culturización, como adquisición del control de los impulsos y como adiestramiento de rol. Estas tres perspectivas analizan el problema desde el punto de vista de tres disciplinas distintas: antropología, psicología y sociología.

2.      El más conocido de todos y padre del psicoanálisis, Sigmund Freud que entiende la socialización desde una perspectiva del conflicto como un proceso mediante el cual los individuos aprenden a refrenar sus instintos innatos antisociales.

3.      El Psicólogo Jean Piaget, que formula el concepto de egocentrismo como uno de los aspectos fundamentales de la naturaleza humana, el cual a través del mecanismo de la socialización se va controlando gradualmente.