Nombre: Daniela Lizette Galván Casto

Maestro:  Leidy

Trabajo: Ensayo de diseño y creatividad

Fecha: 16/10/2012

Matricula: F-2695

4°tetramestre

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El Diseño 

El Diseño en su acepción más amplia se refiere a una actividad encaminada a la configuración de un objeto. Siendo así, casi cualquier actividad productiva humana suele involucrar algún tipo de "actividad de diseño"; pero propiamente podríamos hablar de los más típicos como aquellos asociados al acto de "imaginar, diagramar y/o dibujar con el fin de crear un objeto", en cuyo caso el Diseño se divide principalmente en:

- DISEÑO ARQUITECTÓNICO: que consiste en concebir y proyectar espacios habitables para el ser humano (edificios, parques, plazas públicas, casas, etc.)

- DISEÑO DE ESPACIOS: que es una especialización del Diseño Arquitectónico y se ocupa de concebir y realizar proyectos de uso / adecuación de los espacio de acuerdo a necesidades específicas de su utilidad (comercial, habitacional, lúdica, educativa, laboral, etc.)
- DISEÑO INDUSTRIAL: que consiste en concebir y proyectar objetos de producción industrial para el uso humano (desde una cuchara hasta la carrocería de un automovil o el fuselaje de un avión, pasando por muebles, herramientas, artefactos, etc.)

- DISEÑO GRÁFICO: que consiste en concebir y configurar mensajes visuales significantes (logotipos y marcas, carteles, revistas, portadas de libros, websites, etc.)

-DISEÑO DE MODA: que consisten en proyectar y realizar prendas y accesorios para vestir (ropa, zapatos, joyería, etc.)

- DISEÑO TEXTIL: que es una rama derivada de la combinación de algunos métodos del Diseño Gráfico con algunos otros del Industrial y el de Modas, y consiste en concebir y configurar telas y patrones para la industria textil (estampados, hilados, bordados, fibras, etc.)

Principalmente.

A ésta lista hay quienes añaden algunas ramas nuevas como "Diseño Interactivo" (que se refiere al diseño de interfases digitales y software), así como ramas de acitvidad de diseño dentro de la labor de las Ingenierías tales como "Diseño Automotriz", "Diseño Mecánico", "Diseño Aeroespacial", "Diseño de Circuitos Eléctricos / Electrónicos", etc.

Finalmente, en cuanto al Diseño Gráfico se refiere propiamente, las ramas principales de su actividad son:

- DISEÑO EDITORIAL: todo lo que tiene que ver con la creación de productos impresos, en especial revistas, periódicos y libros.

- DISEÑO CORPORATIVO: todo lo que tiene que ver la creación de logotipos, marcas e identidad visual de compañías, personas, organizaciones y productos.

- DISEÑO DE EXPOSICIONES: todo lo que tiene que ver con la creación de stands o layouts de exposición para tiendas, ferias, convenciones, actividades culturales y museos y galerías (en cuyo caso también se suele referir como "Museografía").

- DISEÑO DE ARTE: que se ocupa mucho en la producción escénica, fímica y TV y tiene que ver con el diseño de escenografías y estilos visuales de producción.

- DISEÑO PUBLICITARIO: todo los objetos de comunicación visual relacionados con la promoción y difusión de mensajes comerciales.

- DISEÑO DIGITAL: que se ocupa del desarrollo y creación de imágenes mediante medios digitales.

- DISEÑO FOTOGRÁFICO: también conocido como "fotodiseño" y que tiene que ver con la creación de imágenes mediante medios fílmicos (fotografía y cine, más que nada).

- ILUSTRACIÓN: que consiste en aplicar las técnicas y métodos de las artes plásticas (principalmente pintura) a la creación de imágenes para ilustrar conceptos específicos en cualquier canal de comunicación (actualmente se usa mucho en medios impresos e interactivos).

- EMPAQUE Y EMBALAJE: que se ocupa de la creación de los envases, empaques y etiquetas de los productos de consumo, tanto visualmente como también a nivel del diseño del objeto en sí (la "cajita", la "botella", etc.)

Básicamente. Espero que esto haya aclarado mejor el punto.
El Diseño Gráfico conforma una nueva visión en cuanto a la creación de objetos, trayendo como consecuencia un cambio en el orden cultural, que se sustrae a una imagen que se tiene del mundo.

El diseño se aplica, en todos los ámbitos y se encuentra por todas partes. Dentro del mundo digital, en toda la red, internet ( la web). Diseños de todo el mundo publicitario, revistas, periódicos, libros, manuales (diseño y maquetación). Encontramos diseño en nuestro mobiliario, una silla, un mueble... ( diseño industrial y ergonomia). Divisamos el diseño en el mundo multimedia, el cine, televisión, videos, musicales, trailers, y demás efectos especiales.
Las posibilidades del diseño gráfico, son infinitas, ya que cada vez son más los campos en los que se emplean elementos creados a través del ordenador.

El diseño se podría dividir en tres grupos principales:

La edición, diseño de todo tipo de libros, periódicos, y revistas. 
La publicidad, diseño de carteles publicitarios, anuncios, folletos. 
La identidad, diseño de una imag

DISEÑO ARQUITECTÓNICO

DISEÑO DE ESPACIOS

DISEÑO PUBLICITARIO

DISEÑO DE MODA

DISEÑO DE EXPOSICIONES

DISEÑO DIGITAL

DISEÑO DE ARTE

DISEÑO CORPORATIVO

DISEÑO DE EXPOSICIONES

DISEÑO TEXTIL

DISEÑO INDUSTRIAL

EMPAQUE Y EMBALAJE:

DISEÑO GRÁFICO

DISEÑO EDITORIAL

DISEÑO DIGITAL

DISEÑO INDUSTRIAL

DISEÑO DE ARTE

DISEÑO FOTOGRÁFICO

DISEÑO PUBLICITARIO

DISEÑO FOTOGRÁFICO

las actitudes

Nombre: Daniela Lizette Galván Casto

Maestro: Lic. Karla Cruz

Trabajo: Ensayo de psicología 

Fecha: 16/10/2012

4°tetramestre 

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Las Actitudes.

En el presente ensayo abordaré el tema de los principios básicos de las actitudes, las cuales nos dicen que cada uno de nosotros es responsable de sus propias actitudes. Si mis actitudes son mi propia creación la única persona que las puede cambiar soy yo misma y, aplicada a mis compañeros de clases, familiares y amigos, los únicos que pueden cambiar sus actitudes son ellos mismos.

Al mismo tiempo, ninguno de nosotros es un sistema cerrado. Creamos nuestras actitudes para entender el mundo que nos rodea y, por tanto, nuestras actitudes están permanentemente abiertas a la influencia del entorno. Todos los integrantes de mi entorno influyen en mis actitudes y yo influyo en las suyas.

Si me voy a la parte conceptual de las actitudes, puedo decir que son las predisposiciones a responder de una determinada manera con reacciones favorables o desfavorables hacia algo. Además, las integran las opiniones o creencias, los sentimientos y las conductas, factores que a su vez se interrelacionan entre sí.

Las actitudes orientan los actos si las influencias externas sobre lo que se dice o hace tienen una mínima incidencia. También los orientan si la actitud tiene una relación específica con la conducta, a pesar de lo cual la evidencia confirma que, a veces, el proceso acostumbra a ser inverso y los actos no se corresponden, se experimenta una tensión en la que se denomina disonancia cognitiva.

De acuerdo a la opinión y estudios de Algunos psicólogos, ellos afirman que las actitudes sociales se caracterizan por la compatibilidad en respuesta a los objetos sociales. Esta compatibilidad facilita la formación de valores que utilizamos al determinar qué clase de acción debemos emprender cuando nos enfrentamos a cualquier situación posible.

El Cambio de las Actitudes.

De acuerdo a lo que he investigado sobre el tópico de las actitudes, está demostrado que estas influyen en las conductas sociales y para las personas que intentan cambiar las conductas de los individuos, ellos se centran en cambiar las actitudes. Hay muchos ejemplos de esto: los padres que intentan moldear la conducta de sus hijos, los maestros que intentan influir en los alumnos, etc.

Hay muchos psicólogos que defienden que hay dos formas de cambiar las actitudes, la forma de la naturaleza cognitiva y la de la naturaleza afectiva.

·         Naturaleza cognitiva: se utiliza en las personas motivadas y que saben bien que desean. Esta es una forma muy útil y se llega a producir este cambio de actitudes esta nueva actitud durará mucho tiempo.

·         Naturaleza afectiva: esta forma de cambio no es tan clara como la cognitiva, sino que intenta producir un cambio mediante claves. Si se llega a producir este cambio, es un cambio temporal y no perdurará durante mucho tiempo.

Prejuicios y Discriminación.

En otro orden de ideas, dentro de este ensayo también abordaré lo que son los prejuicios y las acciones discriminatorias, para ello los describiré de manera individual con el objeto de tener una idea clara y precisa, acerca de su significado y cómo influyen en las conductas humanas.

Prejuicios: "es una estrategia perceptiva que predispone a adoptar un comportamiento negativo hacia personas o miembros de este grupo, cuyo contenido descansa sobre una generalización errónea y rígida respecto de ese objeto y que prescinde de datos de realidad"

En resumidas palabras, los prejuicios son ideas preconcebidas que sugestiona a cualquier persona a tener un conducta negativa hacia sus semejantes, teniendo como base una generalización equivocada, muy alejada de la verdad.

Discriminación: “es toda forma de comportamiento observable que implique menosprecio, rechazo, indiferencia, segregación, exclusión o preferencia por persona, grupo o institución en detrimento de otra".

Vemos entonces que las actitudes discriminatorias, son las acciones conductuales que puedan ser apreciadas y que conlleven a la exclusión, segregación e indiferencia, hacia determinada persona o grupos.

La discriminación es el prejuicio hecho comportamiento. Se da trato de inferioridad a alguien o a una colectividad por motivos de tipo racial, cultural, económico, religioso, sexual, político, etc.

Procesos de Socialización.

Consiste en la apropiación por parte del individuo de toda la experiencia social, lo cual le proporciona la posibilidad de integrarse a la vida en sociedad. Este proceso se da precisamente como resultado de las interacciones que se producen entre los seres humanos e influye en el desarrollo de su personalidad.

El proceso de socialización transcurre a lo largo de toda la vida y se caracteriza por ser de carácter bidireccional, es decir, por un lado se encuentra toda la influencia que ejercen los grupos y por otro, la recepción activa que realiza el individuo.

Ninguna persona es la misma a lo largo de la vida y esas peculiaridades que se distinguen en determinados momentos, son precisamente las características de cada una de las etapas por las que atraviesa el desarrollo de la personalidad.

Concepciones de la Socialización.

De acuerdo a los estudiosos de la conducta humana y su modo de vida social, existen diversas concepciones de la socialización del hombre en el medio en el cual se desarrolla y desenvuelve, puedo citar a varios de ellos entre los cuales consideré de mayor importancia a los siguientes:

1.      Dr. Robert LeVine: Quien distingue tres apartados fundamentales en el proceso de socialización : La socialización como culturización, como adquisición del control de los impulsos y como adiestramiento de rol. Estas tres perspectivas analizan el problema desde el punto de vista de tres disciplinas distintas: antropología, psicología y sociología.

2.      El más conocido de todos y padre del psicoanálisis, Sigmund Freud que entiende la socialización desde una perspectiva del conflicto como un proceso mediante el cual los individuos aprenden a refrenar sus instintos innatos antisociales.

3.      El Psicólogo Jean Piaget, que formula el concepto de egocentrismo como uno de los aspectos fundamentales de la naturaleza humana, el cual a través del mecanismo de la socialización se va controlando gradualmente.

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Nombre: Daniela Lizette Galván Casto

Maestro: Mario Ramirez Gomez

 Trabajo: Ensayo de computación

Fecha: 30/09/2012

4°tetramestre

Diseño Editorial

El diseño editorial debe moldearse de acuerdo al mercado y a lo que se quiere comunicar; no es lo mismo entregarle una revista especializada para niños a un adulto mayor, el cual quiere leer su periódico o una revista de temas políticos. El contenido define el diseño a realizar y su enfoque define todo un complejo sistema de tendencias de diseño tales como: Estilo gráfico informativo; -Art nouveau, Pop art; entre muchas otras.

El diseño editorial o la "maquetación" incluye muchos términos técnicos que pueden resultar confusos y complejos. La comprensión de los términos usados en la maquetación puede fomentar la articulación de ideas creativas entre los diseñadores, los clientes que realizan el encargo, los impresores y demás profesionales que también participan en la producción del diseño. El conocimiento y uso de términos industriales estándar minimiza el riesgo de malentendidos.

Se especializa en la maquetación composición de libros, revistas o periódicos.

Incluye la realización de la grafica interior y exterior un eje estético ligado al concepto que define a cada publicación de impresión y de recepción. Logra una unidad armónica  el texto, la imagen y la diagramación que permita expresar el mensaje de contenido, que tenga valor estético y que impulse comercialmente a la publicación.  El diseño editorial se desarrollo a patir del renacimiento a mediados del siglo XV, con la invención de la imprenta de tipos móviles que produjo una revolución cultual.

A la hora de escribir se utiliza primero placas regulares de arcilla o piedra luego, se emplearon rectángulos de papiro para los manuscritos, y ya a para en toces se estableció escribir siguiendo líneas rectas y márgenes El diseño editorial es fundamental para que el lector potencial de una publicación se convierta en una comprador real.

El éxito del mercado editorial depende en gran medida del diseño externo de una publicación, ya que este puede hacerla sobresalir por sobre otro texto.

Un buen diseño editorial consiste en lograr la coherencia grafica y comunicativa entre el interior, el exterior y el contenido de una publicación. La función del diseñador especializado es fundamental, ya que es la persona con todos los conocimientos necesarios para la realización grafica exitosa de una publicación.

Procesos de diseño editorial:

Texto: podemos encontrar titulares, subtítulos, bloques de texto y pie de foto

Imágenes: fotografías, ilustraciones y espacios en blanco.

El titular: en el elemento lingüístico mas importante de la composición, ya que tiene la misión de llamar la atención e introducir al resto del contenido

 El cuerpo de texto: es normalmente el elemento al que menos se le presenta atención, bien porque resulta pesado, aburrido, o por la sencilla razón de que en algunas ocasiones, con la imagen (infografía, ilustración…) y el titular ya parece que se han desarrollado los elementos fundamentales  

Diseño grafico

El diseño grafico es una actividad industrial esta dirigida a idear y proyectar mensajes visuales, contemplado diversas necesidades que varian según el caso: estilística, vocativas, de persuasión, de persuasión, de código, tecnológicas, de producción, de inovacion, etc.

En diseño grafico pueden realizar diseños sin conocimientos alguno sobre la materia, ya sea por guato personal o por su sensibilidad ala crasion visual sin embargo conocer de estos principios le hara ser un mejor diseñador.

El diseño gráfico es una profesión cuya actividad es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados. Esta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. También se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, y no sólo los impresos.

Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan.¹

Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartelería, la señalética y el llamado diseño multimedia, entre otros.

Orden
El orden puede tener dos aspectos el primero es concentrarse en el proyecto; el segundo es el compromiso de seguir un método de diseño.
El concentrarse significa escuchar nuestra intuición al buscar nuevas ideas o soluciones alternas y escuchar las necesidades y o deseos del cliente. El compromiso es tener paciencia para encontrar la solución ideal del proyecto, completar la búsqueda de cada solución y complementar con una auto crítica en cada paso del proceso.

Descubrimiento
Debemos saber acerca del proyecto, conocer la compañía, su gente, productos y servicios, diseño anteriores, reputación, estudios de mercado, premios, alianzas y sus competidores.

Desarrollaremos nuestro método propios de aprendizaje, crearemos cuestionarios, utilizaremos sus productos o servicios, cuestionaremos a su competencia o a las personas que saben de ellos.

Diseño
El diseño combina una habilidad casi instintiva para reconocer y crear patrones creativos, formula metas y crea estrategias para lograrlas. No se debe temer a la “idea en blanco” si se conoce al cliente y lo que hace seguramente tendremos algo para empezar.

Desarrollo
En ésta etapa todas las ideas, estrategias y elementos de diseño comienzan a tomar forma, interactuando como unidad visual. Es gratificante ver que el proyecto está trabajando en forma correcta. También nos presenta nuevos retos, es aquí donde la jerarquía visual requiere de una prueba crucial, donde el proyecto logra sus metas de comunicación o no.

Se deben tomar decisiones de cual elemento es primero, segundo o tercero; ¿la composición está trabajando para destacar uno u otro objeto?; ¿la imagen principal está bien representada?; ¿la ilustración o fotografía dice lo que debe decir acerca del producto o servicio?; ¿el mensaje satisface las necesidades del cliente?
No estamos hablando de si nos “gusta” o no, estamos hablando de una decisión crucial, de la diferencia entre si el usuario final entiende el mensaje o se queda a medias.
Nos tenemos que preguntar: ¿funciona el mensaje en el diseño¿ y si no funciona preguntarnos por qué no está trabajando. Enfrentar el reto, revisar los componentes del mensaje y componerlos.

Aplicación
En todo momento del proceso de diseño tenemos que contactar a los impresores, el buró de servicio, al webmaster, etc. Con el fin de evitar problemas de compatibilidad, especificaciones técnicas, tiempos de entrega, si se va a reproducir en video, CD ROM, en Internet, etc.
Ellos al ser profesionales en su medio les gustará que los tomemos en cuenta, con eso evitamos llegar al último minuto con un PDF y que no lo sepan o no lo quieran manejar.

Trataremos de crear un diseño lo mejor posible, con eso aprenderemos de cada trabajo. Tenemos que poner atención a cada línea, cada píxel, cada trazo, nos costará un poco más de tiempo, pero la gratificación de que nos vuelvan a contratar será nuestra mayor satisfacción. Nuestra responsabilidad es crear algo profesional, muy pocos nos pagarán por nuestro “Arte” nos pagará por nuestro tiempo, nuestras ideas y nuestra dedicación

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Nombre: Daniela Lizette Galván Casto

Maestro: Mario Ramirez Gomez

Trabajo: Ensayo de ilustración digital

Fecha: 30/09/2012

4°tetramestre

Ilustradores destacados

La Ilustración Digital, se define como aquella que se vale de herramientas digitales, comúnmente una computadora y diversos software o programas que le ayudan al artista a generar, retocar o complementar imágenes y archivos digitales bajo sus propias formas de trabajo o que emulan a la ilustración tradicional y sus técnicas.El ilustrador digital puede continuamente hacer o deshacer trazos para ir definiendo como mejor le parezca la ilustración, sin que esto eche a perder el trabajo como puede llegar a suceder en una obra tradicional, además ofrece una alta precisión, múltiples opciones y herramientas de automatización y exploración para realizar el trabajo más rápidamente y con cualidades, efectos y tonalidades ampliadas. También cabe mencionar el alto nivel de perfeccionamiento y exploración artística que un ilustrador digital puede tener por medio de los diversos programas usados para ilustrar.
El ilustrador vectorial se desarrolla en varias áreas como lo puede ser la ilustración de videojuegos, arte, arte conceptual, películas, anuncios para la televisión, ilustración vectorial entre muchas otras. 

Programas

Adobe Flash es una de las aplicaciones más utilizadas para la animación de imágenes vectoriales, mientras que para ilustraciones o dibujo libre, CorelDRAW y Adobe Illustrator son las aplicaciones de pago más conocidas y utilizadas del sector. CorelDRAW, disponible para el sistema operativo Windows, es una completa herramienta para la creación de dibujo vectorial y también para el desarrollo de imágenes de mapas de bits (dibujo matricial). Su precio estimado es de 787 euros. Sin embargo, para explorar todas las opciones a la hora de realizar una pintura digital, Corel Painter es una de las aplicaciones más recomendadas para creaciones artísticas. Dispone de un completo set de herramientas para pintar que, unido a una tableta de dibujo, permite hacerlo de forma fluida, como si de un pincel se tratase. Su precio estimado es de 415 euros, con versiones para los sistemas operativos Windows y Mac Os X. Por su parte, Adobe Illustrator es un programa de diseño vectorial disponible para Windows y Mac Os X que incluye diferentes herramientas para dibujar y realizar bocetos en pantalla, de igual forma que en una hoja de papel. Su precio estimado es de 834 euros. Esta misma compañía, especializada en el desarrollo de aplicaciones de diseño, cuenta con uno de los programas más conocidos por los usuarios, Adobe Photoshop. Esta aplicación, recomendada para retoque fotográfico y creación de imágenes, tiene un precio estimado en 984 euros

Por otro lado, hay diferentes aplicaciones gratuitas que permiten a los usuarios dibujar y pintar. El sistema operativo Windows incluye la aplicación Microsoft Paint, que dispone de las herramientas más básicas para el diseño. Su simpleza, su diseño intuitivo y su facilidad de manejo hacen que sea una aplicación apropiada para niños y personas que se quieran iniciar en el uso de los programas de ilustración digital. Basado en software libre, la aplicación GIMP, disponible para los sistemas operativos Windows, Mac Os X y Linux, permite crear y manipular gráficos, incluyendo retoques fotográficos, e incluye un conjunto de herramientas de dibujo y coloreado de gran calidad. Para el sistema Mac Os X existen multitud de aplicaciones para diseño vectorial y matricial. Una de las más sencillas es Drawit. Este programa de diseño vectorial incorpora las herramientas más básicas de diseño, así como una serie de plantillas para facilitar su uso. Dispone de dos versiones, una gratuita que incorpora menos funciones y la completa, cuyo coste es de 29 euros. Las diferentes areas en las cuales los ilustradores se pueden desempeñar son las siguientes : 3D, animación, artesanales, boceto, retoque digital, foto + ilustración, hierealismo, packaging, personajes, perspectivas, postal card, storyboard, esculturas 3D,viñetas

Diseñadores destacados

Frank Shepard Fairey, OBEY, es un artista y diseñador gráfico estadounidense, famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivoAndré el Gigante y por sus diseños que toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del Siglo XX.
Incluyendo lemas como "Piensa y crea, imprime y destruye", que mezclan lo subversivo con el entretenimiento, su temática y estética viene a ser a menudo una mezcla entre caricatura y revival de la propaganda política, las ideas situacionistas y las revoluciones estético-filosóficas de los 60, trasfondos temáticos muy comunes en el arte de finales de los 90 y principios del presente siglo Dorian Cleanvenger, nació en Massachusetts, vivio en New Jersey y actualmente reside en Pittsburg. Sus estudios artísticos los hizo en la Newark School of Fine and Industrial Arts (incompletos) y en el Art Institute of Pittsburgh (clases de tecnología digital). Se considera básicamente un autodidacta que aprende y se inspira en el trabajo de sus pares en el genero. Sus comienzos fueron en las convenciones de Fantasía y CF y a partir de allí inicio una imparable carrera como ilustrador. Victoria Frances (mi favorita) nacida el 25 de octubre de 1982, su infancia vivida en los bosques de Galicia y los ambientes góticos descubiertos en sus primeros viajes a París y Londres influirán en el romanticismo y el misticismo latentes en su futura labor artística. Mientras cursa estudios de Bellas Artes en la Facultad de San Carlos de Valencia, debuta profesionalmente realizando portadas, pósters y otros trabajos gráficos de encargo a través de Norma Editorial. En 2004, cuando sólo cuenta con 22 años, aparece su primer volumen de ilustraciones, Favole 1: Lágrimas de Piedra, basado en sus recuerdos de las ciudades de Venecia y Verona, acompañado de textos escritos por ella misma; la obra le consagra internacionalmente como una de las más firmes promesas en el campo de la ilustración

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